第828章 文化传承的深化与创新

暮春的1967年数字文化传承中心，阳光透过巨大的落地窗，洒在展厅中央的“时空文化全息展台”上。展台内，1913年的苏绣屏风、1938年的战地剪纸、明清时期的古戏台构件在全息投影下缓缓旋转，游客戴上Ar眼镜，伸手就能“触摸”到文物表面的纹理，甚至能看到苏绣艺人刺绣时的虚拟影像。江浅穿着绣有传统云纹的浅蓝色旗袍，正和数字文化专家林博士查看“数字化文化遗产库”的后台数据。“截止到今天，遗产库已经收录了各时空的文化遗产3200多件，其中1913年的传统技艺相关藏品就有800多件，”林博士指着屏幕上不断跳动的数字说，“我们还在开发‘时空文化漫游’功能，让用户能通过vr技术，‘走进’1913年的古镇戏台、1938年的战地文化站，沉浸式体验不同时空的文化场景。”

江浅点点头，目光落在展台旁一位戴着Ar眼镜的老人身上。老人正伸出手，似乎在触摸虚拟的苏绣屏风，脸上满是惊叹。江浅走上前，轻声问道：“大爷，您感觉怎么样？能看清绣品上的细节吗？”老人摘下眼镜，激动地说：“太清楚了！这屏风和我小时候在老家见过的一模一样，连绣线的颜色都分毫不差。我孙女在国外留学，要是能让她也通过这个看看咱们的传统苏绣，就太好了！”江浅笑着说：“大爷，我们的遗产库有线上版本，您让孙女在国外也能登录，不仅能看苏绣，还能看到很多老手艺的制作过程呢！”

为了让数字化文化遗产库更全面，江浅组织团队深入各时空，对濒临失传的传统技艺进行抢救性记录。在1913年的江南古镇，团队用8k超高清摄像机和动作捕捉技术，记录下老艺人周奶奶制作“序能刺绣”的全过程。周奶奶的刺绣融合了地脉符文元素，每一针都蕴含着独特的韵律。拍摄时，年轻技术员小张扛着摄像机，小心翼翼地跟在周奶奶身后：“周奶奶，您绣这符文的时候，针脚的走向有什么讲究吗？我们想把细节拍得更清楚些，方便以后做成教学视频。”周奶奶停下手中的针线，指着绣布上的纹路说：“这符文的针脚要跟着地脉能量的走向走，像这条线，要从左往右斜着绣，这样才能让能量流动起来。你们拍的时候，可要把这针脚的角度拍仔细了。”

经过三个月的努力，周奶奶的“序能刺绣”制作技艺被完整收录进数字化文化遗产库，团队还为其制作了互动教学视频——用户戴上vr眼镜，就能跟着虚拟的周奶奶学习刺绣针法，屏幕上还会实时显示针脚的正确走向和力度提示。在1913年的古镇小学，老师用这个教学视频给孩子们上手工课，10岁的小女孩阿雅跟着视频学绣小蝴蝶，不一会儿就绣出了一只栩栩如生的蝴蝶，翅膀上还带着淡淡的符文纹路。“老师，我以后也要像周奶奶一样，把刺绣手艺传下去！”阿雅举着自己的作品，开心地说。

文化传承的创新，不仅体现在数字化保护上，更体现在传统技艺与现代科技、艺术形式的融合中。在1913年的戏曲班社“韵古堂”，班主李师傅正和1967年的多媒体设计师小吴讨论如何将传统戏曲《地脉传奇》与现代技术结合。《地脉传奇》讲述的是1913年地脉守护者守护家园的故事，是当地流传百年的经典剧目，但近年来因形式陈旧，越来越难吸引年轻观众。“小吴，你说的这个‘全息舞台’，真能让我们的戏更好看？”李师傅有些怀疑地问，他从艺四十多年，一直坚守着传统的舞台形式。小吴笑着打开平板电脑，展示自己设计的舞台效果图：“李师傅，您看，我们在舞台后方设置全息投影幕，演出时能投射出1913年的雾灵山实景、地脉能量流动的光影效果；演员的服装上也会安装微型Led灯，随着剧情发展变换颜色，比如主角施展‘地脉守护术’时，衣服会发出淡绿色的光芒，特别有冲击力。”