第710章 承德市兴隆县非遗－大口落子、铁板大鼓、砂艺、雾灵皮影戏
承德兴隆非遗瑰宝：大口落子、铁板大鼓、砂艺与雾灵皮影戏的文化交响
在燕山南麓的承德市兴隆县，四项非物质文化遗产如四颗璀璨的明珠，串联起这片土地的历史记忆与文化基因。从高亢激昂的戏曲唱腔到指尖流转的砂艺美学，从鼓板交织的说唱艺术到光影跃动的皮影传奇，这些非遗项目不仅承载着兴隆人民的智慧与情感，更成为中华文化多样性的生动注脚。
一、大口落子：燕山脚下的乡土魂魄
中兴大口落子作为河北省第六批省级非遗，其根源可追溯至兴隆县三道河镇中兴村。这一传统戏剧形式以“高亢、激越、泼辣、粗犷”为特色，乐句一气呵成，分句间仅以加花伴奏衔接，形成独特的艺术张力。第六代传承人郝凤艳回忆，儿时常听爷爷与姑姑们彻夜练唱，那穿透夜色的嗓音在她心中埋下艺术的种子。如今，她带领的剧团已发展至近30人，年龄跨度从青年到74岁老者，成员们以热爱与执着守护着这份乡土记忆。
面对传统戏曲的式微，剧团通过创新曲目、排演新节目实现突围。例如，将现代道德题材融入传统唱腔，使演出内容更贴近当代生活。2017年入选省级非遗名录后，剧团演出场次逐年增加，不仅在乡村大舞台绽放光彩，更通过“非遗进校园”等活动培养新生代观众。正如兴隆县文化馆馆长钱飞龙所言：“只有坚守与创新并行，才能让传统文化焕发新生。”
二、铁板大鼓：鼓板声中的百年流变
铁板大鼓的起源可追溯至清末民初，创始人王宪章在沈阳以“奉天调”古书考试甲等成名，后受张作霖支持创办鼓书学校，培养第二代传人陈怀德。这一曲艺形式以一板三眼的4/4拍为骨架，融合平谷“落腔调”与“哭腔”特点，表演时一手击鼓、一手持板，唱说交替，节奏明快。
1982年，兴隆县文化馆开设大鼓培训班，陈怀德亲传《刘公案》《九头案》等六部长篇大鼓与十二本小段子。第三代传人佟广付与女儿佟雪净延续衣钵，父女二人长期在平谷、蓟县等地演出，将抗战英雄故事与现代道德题材融入传统唱段。近年来，通过政府投入建立保护基金会、出版影像资料等举措，铁板大鼓在保护长篇曲目的同时，鼓励创作《邻里情》《八一赞》等新作，实现传统与现代的对话。
三、郑氏砂艺：砂石间的东方美学
郑氏砂艺以天然彩砂与金银丝为原料，起源于清朝末年兴隆县郑氏家族。第五代传承人郑铁军通过创新“釉料覆膜”“一根银丝成砂画”等9项专利技术，使作品远销40余国。其砂艺流程包含画线、掐丝、洗砂、上色等十余道工序，题材涵盖山水人物、京剧脸谱等，兼具东西方艺术风格。
2000年，郑铁军在蒙古国发现祖传砂画后，通过史料复原与技术创新重启传承。他研发的“立体砂画”技术使《乾隆皇帝大阅图》呈现浮雕效果，2023年推出的“活性炭砂画”兼具艺术性与空气净化功能。如今，郑氏砂艺作品被首都博物馆、承德避暑山庄博物馆收藏，并作为国礼赠予布基纳法索驻华大使馆。通过“非遗+乡村振兴”模式，郑铁军在兴隆县开展免费培训，累计培养农民艺人，2023年与承德市残联合作开展残疾人培训，让砂艺成为赋能乡村的文化引擎。
四、雾灵皮影戏：光影交织的千年叙事
雾灵皮影戏作为河北省第五批省级非遗，其历史可追溯至唐五代时期。第四代传承人闫贵宾成立的雾灵皮影艺术团，通过惠民演出活化传统。皮影人物按生、旦、净、末、丑分类，表演者通过控制脖领前的主杆与双手的耍杆，使人物做出千军万马般的动作。
这一艺术形式曾因“白莲教”事件遭焚毁，却在避暑山庄时期达到鼎盛。当时，礼亲王府、果亲王府专设影戏班，乾隆皇帝甚至为英国使团马戛尔尼举行皮影专场。现代传承中，雾灵皮影融入京剧水袖、头饰等元素，并借鉴西方画派技法，使影人雕刻兼具程式化与个性化。2023年，艺术团通过微纪录片《光影传奇皮影戏》扩大影响力，吸引多国留学生体验非遗魅力，成为中外文化交流的桥梁。
非遗传承：在坚守中创新，在创新中永生
兴隆县的四项非遗项目，共同诠释了“活态传承”的深刻内涵。大口落子通过剧目创新与教育普及吸引年轻观众；铁板大鼓借助政府扶持与现代题材创作重获生机；郑氏砂艺以技术创新与产业化发展走向世界；雾灵皮影戏通过跨文化传播焕发新生。这些实践表明，非遗保护并非简单的“博物馆式”封存，而是需要在时代语境中寻找传承与创新的平衡点。
正如郑铁军所言：“只要有人
承德兴隆非遗瑰宝：大口落子、铁板大鼓、砂艺与雾灵皮影戏的文化交响
在燕山南麓的承德市兴隆县，四项非物质文化遗产如四颗璀璨的明珠，串联起这片土地的历史记忆与文化基因。从高亢激昂的戏曲唱腔到指尖流转的砂艺美学，从鼓板交织的说唱艺术到光影跃动的皮影传奇，这些非遗项目不仅承载着兴隆人民的智慧与情感，更成为中华文化多样性的生动注脚。
一、大口落子：燕山脚下的乡土魂魄
中兴大口落子作为河北省第六批省级非遗，其根源可追溯至兴隆县三道河镇中兴村。这一传统戏剧形式以“高亢、激越、泼辣、粗犷”为特色，乐句一气呵成，分句间仅以加花伴奏衔接，形成独特的艺术张力。第六代传承人郝凤艳回忆，儿时常听爷爷与姑姑们彻夜练唱，那穿透夜色的嗓音在她心中埋下艺术的种子。如今，她带领的剧团已发展至近30人，年龄跨度从青年到74岁老者，成员们以热爱与执着守护着这份乡土记忆。
面对传统戏曲的式微，剧团通过创新曲目、排演新节目实现突围。例如，将现代道德题材融入传统唱腔，使演出内容更贴近当代生活。2017年入选省级非遗名录后，剧团演出场次逐年增加，不仅在乡村大舞台绽放光彩，更通过“非遗进校园”等活动培养新生代观众。正如兴隆县文化馆馆长钱飞龙所言：“只有坚守与创新并行，才能让传统文化焕发新生。”
二、铁板大鼓：鼓板声中的百年流变
铁板大鼓的起源可追溯至清末民初，创始人王宪章在沈阳以“奉天调”古书考试甲等成名，后受张作霖支持创办鼓书学校，培养第二代传人陈怀德。这一曲艺形式以一板三眼的4/4拍为骨架，融合平谷“落腔调”与“哭腔”特点，表演时一手击鼓、一手持板，唱说交替，节奏明快。
1982年，兴隆县文化馆开设大鼓培训班，陈怀德亲传《刘公案》《九头案》等六部长篇大鼓与十二本小段子。第三代传人佟广付与女儿佟雪净延续衣钵，父女二人长期在平谷、蓟县等地演出，将抗战英雄故事与现代道德题材融入传统唱段。近年来，通过政府投入建立保护基金会、出版影像资料等举措，铁板大鼓在保护长篇曲目的同时，鼓励创作《邻里情》《八一赞》等新作，实现传统与现代的对话。
三、郑氏砂艺：砂石间的东方美学