第689章 张家口市阳原县非遗－晋剧、曲长城木偶戏、独龙杠夫妻摔跤

阳原非遗：晋剧、曲长城木偶戏与独龙杠夫妻摔跤的文化交响 在张家口市阳原县这片历史悠久的土地上，非物质文化遗产如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在地域文化的长河中。晋剧、曲长城木偶戏与独龙杠夫妻摔跤，三项非遗项目各具特色，又相互映衬，共同构成了阳原县独特的文化景观。

 一、阳原晋剧：梆子声里的历史回响

 历史溯源与艺术融合

 阳原晋剧，作为晋剧在河北阳原的地方分支，亦称中路梆子，其历史可追溯至清末民初。彼时，晋中梆子传入阳原，与当地阳歌、二人台等民俗艺术深度融合，形成了独具特色的表演风格。道白通俗诙谐，唱腔高亢激昂，既保留了晋剧的婉转流畅，又融入了阳原本土的热烈与质朴。八代艺人历经130余年改良，将阳原晋剧打造成兼具艺术魅力与地域特色的文化符号。

 剧目创新与时代共鸣

 阳原晋剧的剧目库中，既有《打金枝》《十五贯》等传统经典，也有《毛毛匠》《泥河湾》等现代原创剧目。其中，《毛毛匠》以清朝末年阳原皮毛匠跨国追债为原型，通过跌宕起伏的剧情展现阳原人的坚韧与智慧，该剧在省级戏剧节获奖后，更通过跨省展演扩大影响，成为阳原晋剧“走出去”的代表作。而《泥河湾》则以阳原泥河湾遗址为背景，用梆子腔演绎东方人类故乡的文明史诗，在第七届河北省戏剧节上斩获十五个单项奖，彰显了非遗与地域文化的深度结合。

 传承困境与创新突围

 20世纪80年代起，阳原晋剧面临业余剧团锐减、观众流失的困境。为破局重生，阳原县青年晋剧院采取“传统为体、现代为用”的策略：一方面复排《杨门女将》《白蛇传》等36部传统剧目，守住文化根脉；另一方面推出《老戏台》《冬奥情缘》等13部原创剧目，回应时代命题。同时，通过“线下剧场+云端舞台”模式，每年送戏下乡400余场，并利用抖音、快手等新媒体平台开展线上展演，累计观众达数十万人次，让阳原晋剧从河北平原迈向全国舞台。

 二、曲长城木偶戏：竹布戏台上的百年传奇

 起源传说与历史演变

 曲长城木偶戏起源于明朝万历年间，由一司姓艺人从北京等地学成后传入曲长城村。最初以京剧曲谱为基，后经三代传承人司保山改良为晋剧曲谱，形成完整的表演体系。清代至民国时期，木偶戏班活跃于晋冀蒙交界地带，1959年更在蔚县戏曲会演中获二等奖，成为区域文化交流的纽带。

 表演特征与艺术价值

 木偶戏采用1米x0.6米的竹布戏台，艺人隐于幕后，通过三根竹竿操控木偶头部与双手，同步演唱或口哨吹奏。其艺术价值体现在多方面：戏台搭建融合竹编与白布工艺；木偶制作采用纸浆脱模头部与木制身架；音乐体系吸收晋剧唱腔与本地“爬山调”；表演技艺涵盖翎子功、帽翅功等传统戏曲元素。现存《桑园会全传》《王三姐挑菜》等30余部剧目，生旦净末丑行当齐全，被誉为“活态的戏曲博物馆”。